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6 Generaciones de rock argentino
Entrevistas en los estudios
Entrevistas 2019
El Marcapiel: amamos tanto a Luis Alberto Spinetta
Ante una multitud congregada en el Konex, una decena de músicos le rindió homenaje al Flaco en el día que hubiera cumplido 70 años y en conmemoración del Día Nacional del Músico. Bajo la dirección de Javier Malosetti, la banda integrada por ex compañeros de Spinetta brindó un show para el recuerdo.
Ariel Lavigna: el restaurador
El reconocido ingeniero de sonido realizó junto a Pedro Aznar la remasterización de Grasa de Las Capitales, icónico álbum de Serú Girán que fue lanzado en vinilo en diciembre e incluye fotos nunca antes editadas por Rubén Andón, el fotógrafo de las sesiones originales. En charla con REC Or Play, y antes de que el propio Aznar le envie a este medio su resumen de lo que fue la experiencia, (la nota estará disponible en nuestra web este miércoles 22 de enero) Lavigna cuenta las particularidades y los hallazgos de este trabajo artesanal, minucioso, detallista y complejo que llevó horas y horas, pero que terminó revalorizando en sonido y calidad a una de las obras más importantes de la música argentina. "Es como que te hubieras acostumbrado a ver La Gioconda a través de una lupa medio quemada y un día ves una copia de la pintura de verdad, y desde allí podes potenciarla. Nosotros reimaginamos lo que pasó en ese momento", dijo el ingeniero en relación al arduo trabajo de restauración.
Sadaharu Yagi: sensei del audio
Más allá de sus pergaminos musicales –ganó un premio Grammy y dos Grammy Latinos, trabajó con artistas como Draco Rosa, Shania Twain, Limp Bizkit, Wyclef Jean, John Mayall y otros- lo interesante de Sadaharu Yagi (de él es quien estamos hablando) es que es una de esas personas con las cuales te sentarías a tomar un cafè o una cerveza y charlar, seas música, músico o no. Este ingeniero de sonido, mezcla, y productor japonés reside en Los Angeles desde hace muchos años y allí logró construir una gran carrera en la industria a base de esfuerzo y dedicación. Pero por otra parte, Yagi es un conocido defensor del medio ambiente (es Embajador de Buena Voluntad de su ciudad natal, Kitakyushu) que posee una sensibilidad y un sentido del análisis diferente. Por eso no sorprende que la nota termine virando hacia temáticas de problemas ambientales, su opinion sobre Greta Thunberg (no podíamos no preguntarle sobre esta adolescente sueca, que con su activismo por el medio ambiente –carácter punk y dientes apretados mediante- logró cabrear a presidentes como Donald Trump y Jair Bolsonaro) y cierta crítica social. Sin dudas, uno de los ejes de la charla es su trabajo con Draco Rosa, el reconocido cantante y compositor puertorriqueño con el que ganó en 2013 un Grammy Latino por Vida (álbum de duetos junto a figuras como Ricky Martin, Alejandro Sánz, Maná, Shakira, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Juanes, José Feliciano y otros) y con quien volvió a llevarse otro Grammy Latino en 2018 por el disco Monte Sagrado, en la categoría Mejor Àlbum de Rock. En dicho material además de Rosa (guitarra y voz) participaron músicos del calibre de René Camacho (contrabajo), Doug Pettibone (guitarras) y Toss Panos, un baterista que ha tocado con gente como Sting, Paul Rodgers y Steve Lukather. Lo interesante también es que Yagi comenta, ademàs de lo estrictamente de la grabación, el poder de superación personal de Rosa. La lucha de un gigante. Es que este ingeniero y productor japonés vio con sus propios ojos cómo el puertorriqueño grababa Vida mientras luchaba contra un linfoma No Hodgkin, que finalmente superò. Y tambièn, además de esa tremenda lección vida, Yagi aprendió junto a Rosa lo que es nuevamente volver a empezar. Sencillamente porque cuando realizaban el registro de Monte Sagrado, en 2017, la destrucciòn devastadora del huracán Marìa devastó Puerto Rico y obligó a trasladar la producciòn del àlbum a California. En definitiva, el diálogo con Sada –ese es su apodo- no solo brinda detalles interesantes sobre produccion, microfoneo e ingenieria de sonido, sino que termina mostrando el perfil humanista de japonès que empezó tocando la baterìa en un grupo rockero de su Kitakyushu natal. Señoras y señores, Sadaharu Yagi:
JK Drum Systems: exitoso emprendimiento destinado a bateristas
Emprendedor, ¿se nace o se hace? A veces algunas situaciones disparan un interrogante o una inquietud que puede llevarnos a lugares insospechados. Quizás algo de eso le haya pasado a Joost Koopmans, un baterista holandés de 31 años que toca la batería hace más de quince años y que actualmente lo hace en una banda de covers llamada Strike2. Todas y todos los bateristas desearían ir a tocar y tener su configuración de la misma manera que está en su hogar, sala de ensayo o estudio. A veces encontrar la ubicación justa de la banqueta o el ángulo adecuado de los toms y platillos causa más de un dolor de cabeza, sobre todo si los tiempos son acotados. Koopmans intentó averiguar cómo resolver ese problema y se dio cuenta que sólo había una empresa que fabricaba unos “platos antideslizantes” que eran efectivos. Cuando quiso comprarlos, para su sorpresa, la compañía ya no existía. Así que tomó su impulso emprendor interno y creó JK Drum Systems, un empresa con base en Holanda que ofrece trabas y platos de bloqueo antideslizantes, bolsos para fierros, y alfombras para la batería. Conozcamos el caso de un emprendedor exitoso que tiene como clientes a bateristas de bandas o artistas como Slash, Rammstein, Slipknot, Machine Head y otros. Joost Koopmans, señoras y señores:
Rubén Andón: "Este descubrimiento fue similar a un hallazgo arqueológico"
Rubén Andón fue, quizás sin proponérselo, un testigo privilegiado de la historia del rock nacional. Una mirada, un gesto, una leve inclinación corporal del artista que expresaba algo. Todo pasaba por el lente de este fotógrafo nacido en Buenos Aires que durante los 70 y 80 capturó icónicas imágenes de grandes bandas y músicos de la escena argentina. A su cargo estuvieron las fotos para las tapas de varios discos de Charly García, León Gieco, Raúl Porchetto, Nito Mestre, Ricardo Soulé, Virus, Pastoral, Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada, María Rosa Yorio, entre otros, en un período comprendido entre 1974 y 1983. En 1979 realizó las fotos de Grasa de Las Capitales (también conocido como La Grasa de Las Capitales) el mítico segundo álbum de estudio de Serú Girán, considerados alguna vez como “Los Beatles argentinos”, con una formación de lujo integrada por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y el recordado Oscar Moro. Por eso, a 40 años de esa publicación, y con la novedad de una reedición y remasterización de lujo de Grasa de Las Capitales –con el apoyo del Instituto Nacional de la Música y su presidente, Diego Boris y gracias al trabajo artesanal del ingeniero de sonido Ariel Lavigna junto a Pedro Aznar- Andón tuvo un nuevo desafío: desempolvar viejos rollos, ponerlos a punto y editar viejas fotos que jamás vieron la luz y que integrarán el inminente lanzamiento. Por eso el por qué de esta nota. Adentrémonos en el mundo de exploración de Andón; un fotógrafo que, cuatro décadas después, halló nuevas peculiaridades y sorpresas en una obra perenne como lo es Grasa de Las Capitales.
Nico Cotton: "Cuando produzco trato de no encasillarme"
Comenzó como baterista, influenciado por su padre. De adolescente, ganó inesperadamente una computadora en un concurso y, sin darse cuenta, comenzó a adentrarse en el mundo de la producción y grabación. De ahí hasta ahora, Nico Cotton nunca paró. En diálogo con REC or Play, el joven productor, ingeniero y músico cuenta qué diferencias puede haber al momento de grabar a Wos o Juan Ingaramo, artistas con los que trabajó. Además, todo sobre su rol en Cabildo y Juramento, el exquisito disco con el que Conociendo Rusia (grupo liderado por Mateo Sujatovich) viene pisando fuerte. Una charla entre compresores, mics y preamps, con anécdotas, futuros planes, y su particular alquimia en el estudio.
Grant Fitzpatrick: culto rockero
En el marco del tour por los 30 años del disco Sonic Temple, con el que The Cult ha girado por Estados Unidos y, actualmente Reino Unido, REC Or Play dialogó con Grant Fitzpatrick, bajista del legendario combo británico.
Las Bodas Químicas, en ascenso
El combo porteño, ahora conformado como un cuarteto, tiene un nuevo disco casi listo bajo el brazo, y ya tiene título “Ley de Gravedad”, un material producido por Ale Vázquez (Carajo, Massacre, Bersuit Vergarabat, El Bordo y un largo etcétera), que cuenta con invitados como Richard Coleman y Sergio Dawi. A modo de anticipo, José Lavallén (voz y guitarras), Andrés Tersoni (bajo, voz), Nicolás Daniluk (batería, voz), Roco Collado (DJ, teclados, percusión) y el productor del álbum, dialogaron con REC Or Play.
Emmanuel Cauvet: guerrero de mil batallas
Comenzó tocando sobre almohadones mientras escuchaba discos de Queen, Pink Floyd, The Cure y Led Zeppelin. Cuando tuvo acceso a su primera batería, practicó tantas horas durante el día inicial al punto tal de que la policía terminó en su casa pidiéndole a sus padres para que cesara de tocar. Formó parte de Santos Inocentes, teloneó con ellos a Soda Stereo en la despedida de 1997. Vivió y estudio en Estados Unidos; grabó con Stanley Clarke, una leyenda viviente del bajo; grabó y creó junto a Gustavo Cerati varias canciones de "Ahí vamos", unos de los mejores discos solista del recordado músico. Supo lo que es tener una oportunidad y que se abran las puertas con, valga la redundancia, "Abre", el disco de Fito Paéz que lo llevó a girar por todo el mundo como baterista del rosarino. Con ustedes, Emmanuel Cauvet. Pasado, presente y futuro, de un baterista y productor que claramente sabe que, como reza el tema "Zona de Promesas", "tarda en llegar y al final hay recompensa".
The UK Drum Show: cumbre baterística en el corazón de Manchester
El pasado sábado 21 y domingo 22 de septiembre se llevó a cabo en el centro de convenciones Manchester Central, de dicha ciudad inglesa, la tercera edición del The UK Drum Show, uno de los festivales más importantes de la industria baterística en Inglaterra y Europa. REC Or Play dialogó en exclusiva con Neil Golding, responsable y creador del evento.
Diego Cánepa: “Las guitarras eléctricas Revstar fueron las más miradas"
En el marco de los 10 años de Muestra Música, que por tercera vez consecutiva se llevó a cabo en el predio ferial de La Rural, REC or Play visitó el stand de Yamaha Music Argentina. Allí nos recibió Diego Abel Canepa, subgerente Artist Relations & Music Projects.
Sebastián Mamet: "Tocar con Cyrus Chestnut fue un gran desafío"
El baterista oriundo de Cañada de Gómez y afincado en Rosario, quien actualmente forma parte del grupo estable del trompetista Mariano Loiácono, acompañó al quinteto liderado por el genial pianista norteamericano durante los shows del pasado viernes 20 y sábado 21 en Bebop Club. Además de Chestnut, Mamet y Loiácono, el combo incluyó a Sebastián Loiácono en saxo tenor y Jerónimo Carmona en contrabajo.
Chango Spasiuk: “Debemos conocer más la historia de nuestra música popular”
Este sábado 21 de septiembre, el destacado acordeonista que brilla en el país y el mundo celebra sus treinta años de trayectoria con un show en el Teatro Ópera. Antes del concierto, Recorplay dialogó con él en su casa de Villa Urquiza sobre pasado, presente y futuro. Un mano a mano imperdible con un "punk" del chamamé.
Gabriel Pedernera: “La conexión no se puede simular, está o no está”
Gabriel Pedernera puede darse el gusto de ser el baterista de Eruca Sativa, con quienes está próximo a editar nuevo disco, a través de Sony Music Argentina, producir a David Lebón en su último disco, Lebón & Co. (2019), y bancar simultáneamente a Wos (Valentín Oliva), una de las jóvenes promesas del trap argentino. En un extenso diálogo con Recorplay, el baterista cordobés habló de todo y de todos: su primera aproximación al instrumento, su rol como productor en el álbum de Lebón, la química especial que lo une con Lula Bertoldi y Brenda Martin y un anticipo del nuevo disco de Eruca (“Compositivamente nos unimos los tres como nunca antes”, dijo), el futuro de la industria musical y por qué siente que a veces el trap es más rockero que el rock mismo. Así se expresaba Gabriel Pedernera, un rocker en plena deconstrucción musical que mantiene un lazo de hermandad artística con su banda cordobesa.
Pipi Piazzolla: “Yo no ensayo ni practico para ganar premios, me gusta tocar”
El líder del sexteto Escalandrum habla de sus inicios, de su evolución con la batería, sus proyectos musicales, Elena Roger y Marty Friedman (ex guitarrista de Megadeth), con quienes compartió escenario. De cómo es tocar con una sinfónica. De su abuelo, Astor Piazzolla. Escalandrum está integrado por Damián Fogiel, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Martín Pantyrer y Mariano Sivori. El grupo obtuvo el Gardel de Oro 2012 por mejor álbum "Piazzolla plays Piazzolla". Este año. “Studio 2” fue el disco más ganador, con tres Premios Gardel a Grabación del Año, Álbum de Jazz e Ingeniería de Grabación. Daniel ”Pipi” Piazzolla no para: se reparte sus tareas como músico con Escalandrum, Pipi Piazzolla Trío, Fernández 4, el cuarteto de Lucio Balduini, el trío de Hernán Jacinto y el Ensamble Real Book Argentina (proyecto de Esteban Sehinkman). A veces también se presenta con Carlos Michelini o Rodrigo Agudelo.
“La capacidad depende 100% de nosotros, la oportunidad hay que buscarla”
Es uno de los pocos artistas y concertistas de batería solista en el mundo. En 1999 editó el primer disco latinoamericano con obras para este instrumento. Residió durante 10 años en Europa y actualmente brinda workshops por diferentes puntos del país y el mundo. Investigador incansable, educador, conocedor de las diferentes técnicas y amante de la batería. Así es Alex Leys. Durante una pausa de su gira de clínicas, que lo llevó por Rosario, Olavarría, Morón y Monte Grande -y que pronto lo tendrá en Colombia, Paraguay y otros países-, Leys dialogó distendidamente con Recorplay sobre sus inicios, la vida como baterista solista, su trabajo como educador, el criterio que mantiene a la hora de componer, planes para lo que resta del 2019 y consejos para los músicos. "La suerte es cuando la oportunidad se cruza con la capacidad, sin alguno de estos factores nada es posible", dijo, entre otras cosas, el experimentado baterista y compositor.
Los Tipitos: “Nos sentimos queridos, bienvenidos y populares"
Walter Piancioli (WP), Raúl Ruffino (RR) y Federico Bugallo (FB) dialogaron con Recorplay sobre su nuevo trabajo discográfico: “De Mi Flor”, con el cual realizan un viraje sonoro hacia el folclore de la mano de Lucho González.
“El Flaco Spinetta fue siempre muy original y con identidad propia”
Isa Portugheis fue baterista en los inicios del rock argentino. Fundó el primer grupo de rock psicodélico, Diplodocum Red & Brown. Tocó en el primer concierto experimental beat argentino en el Teatro Ópera de La Plata. Fue testigo de grabaciones históricas de La Pesada y Sui Generis. Grabó en álbumes significativos de los 70', Pappo’s Blues Volumen IV, Billy Bond y La Pesada Vol III y Vol IV. Con Alejandro Medina, Kubero Díaz, Claudio Gabis, Jorge Pinchevsky en la Pesada; y el primer disco solista de David Lebón. En la época de la dictadura estuvo exiliado en España. En Mallorca, fundó Punch, uno de los primeros grupos de España en hacer new wave y rock y el cual estaba integrado por Miguel Cantilo. Con ustedes Isa Portugheis una leyenda viva del rock en castellano.
Mundy Epifanio: “Es muy difícil venderle cosas de golpe a los españoles”
Se inició como sonidista y asistente de escenario. En sus comienzos asistió a conciertos internacionales. Esa experiencia la volcó a armar la primera discoteca rockera de los 80, Halley. Productor de espectáculos y mánager de Riff, Violadores, Todos Tus Muertos y Attaque 77. Hoy reparte su agenda entre Buenos Aires y Madrid. Con ustedes Mundy Epifanio, un referente del rock argentino y latinoamericano en Europa.
Gustavo Borner: “Mi método parte del humor, yo me tengo que divertir adentro del estudio”
Gustavo Borner, Ingeniero de sonido, productor ganador de 16 Grammys (5 Grammys y 11 Latin Grammys). Marilyn Manson, Placido Domingo, Phil Collins, Lalo Schifrin, Luis Miguel, Andrés Calamaro, La Beriso, son algunos de los artistas que lo tuvieron en la consola en la producción de sus proyectos de estudio o en vivo. Fundó hace 20 años Igloo Music, estudio de grabación que tiene en Los Ángeles donde reside . REC Or Play se juntó con él en los flamantes Estudios Panda donde se encontraba grabando a La Beriso.
Marcelo Torres: “Estoy para entregarme a lo que hago y es lo que me nutre de vitalidad”.
“La genialidad de Spinetta era la inclusión de distintas dinámicas y cuando él te llamaba tenías que responder a esos estímulos dinámicos: distintos géneros, ritmos y variantes”.
Juan Blas Caballero "Definimos una estética a partir de la grabación"
Uno de los productores más activos y premiados del momento, con la capacidad de encontrar y subrayar las virtudes de cada propuesta, hacerla accesible al gran público y sin resignar densidad artística. Estas palabras parecen resumir su trabajo en F-A-C-I-L, codo a codo junto a Richard Coleman. El propio Juan Blas desglosa en esta nota de qué manera se construyó el último disco del ex Fricción.
El buen audio le hace bien a la gente
Es uno de los artistas más completos y versátiles que puede exhibir el rock argentino modelo 2018. Su flamante entrega discográfica, F-A-C-I-L, es una prueba contundente: un puñado de canciones que profesan estéticas diferentes pero unidas por su particular poética y una búsqueda irrenunciable de la excelencia sonora. Coleman es uno de los grandes, vale la pena seguir de cerca cada uno de sus pasos.
Divulgar y educar
Entre fines de agosto y principios de septiembre, el ingeniero Joe Chiccarelli pasó por San Pablo y Buenos Aires para dictar dos masterclasses con capacidad colmada. Los eventos fueron responsabilidad de Audio Sin Fronteras, una entidad dedicada a divulgar los secretos que existen en la confección de los discos y las músicas que amamos. Aquí Brian Iele explica la filosofía de esta organización que ya cuenta con una filial brasilera.
“Este es un gran momento para la música”
De paso por Buenos Aires donde brindó un workshop de tres jornadas en El Pie organizado por Audio Sin Fronteras (ver nota de aquí al lado), el ingeniero Joe Chiccarelli —célebre por sus colaboraciones con Frank Zappa— respondió las preguntas de Recorplay.
El Musiquero
Tres horas de charla con Ricardo Mollo. Temas abordados: Spinetta, el ukelele, los ensayos, Amapola del 66, grabar en estudio propio, amplificadores, parlantes, micrófonos, monitores, Hendrix, vinilos, CD, mastering, los ’80, Fender, Repiso, De Castro, Miranda, Stratocaster, Les Paul, Audio y agua, estudios de Londres y Los Angeles, Santiago del Estero, “Manaña en el abasto”, Sumo, Luca y algunas cosas más.
Tagima en Argentina
De la mano de Ital Music, su distribuidor y representante exclusivo en Argentina, durante el mes de noviembre llegó al país Marco Vignoli, director comercial de la prestigiosa marca brasilera Tagima. Y no llegó solo sino que lo hizo acompañado de Juninho Afram, guitarrista de San Pablo, líder y fundador de la banda Oficina G3 y endorser de Tagima.
Fase y polaridad
Muchas veces se las confunde, pero su concepto es diferente. En este post se describe la diferencia entre fase y polaridad.
Bienvenido Pete Townshend
El próximo 1 de octubre y luego de un par de anuncios fallidos, Pete Townshend y lo que queda de The Who tocarán en Argentina. Será en la ciudad de La Plata en un concierto insólitamente compartido con Guns and Roses. Pero lo importante es que se podrá ver y escuchar en vivo a los Who. Y también que todavía se puede conseguir en las librerías locales Who I Am, la autobiografía de Pete, de la cual reproducimos a continuación la escena en que el guitarrista se encuentra con su sonido gracias a Jim Marshall.
César Franov
Bajista. Tocó y grabó junto a Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Chango Farías Gómez, Dino Saluzzi y Quique Sinesi, entre muchos otros.
Lito Epumer
Guitarrista. Fundador del mítico combo de jazz-fusión Madre Atómica (junto a Mono Fontana y Pedro Aznar). Integrante de los proyectos de Luis Alberto Spinetta, Dino Saluzzi, Raúl Porchetto, Sr. Zutano y Moro-Satragni, entre muchos otros. Autor de una breve y hermosa obra discográfica.
Agenda
Muestra Música festejó una década de vida
Por tercera vez consecutiva, la exposición más grande de la industria musical sudamericana llegó al predio ferial de La Rural. Exposiciones de marcas, charlas, clínicas, rondas de negocios, testeo de instrumentos y shows en vivo fueron algunos de los condimentos de esta celebración por los 10 años de trayectoria de la muestra.
Andrés Hayes Sexteto presentó su nuevo material discográfico
El pasado domingo 8 de septiembre, el saxofonista y compositor arribó al escenario de La Usina del Arte, acompañado por una banda de lujo, para recorrer las canciones de "Marea Alta", su flamante álbum de estudio.
Martín Hernández llega al país de la mano de SVC y AVID
Este jueves 5 de septiembre, el renombrado supervisor, diseñador y editor de sonido Martín Hernández, conocido por sus trabajos en "Birdman" y The Revenant", brindará un workshop en el Teatro Sony. La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa. Cupos limitados.
Crecimiento global
Capacitación y workshop de la compañía Sennheiser en Buenos Aires enfocado en la nueva serie del sistema inalámbrico Evolution Wireless G4. Hablamos con Julio Bracho, director de ventas para Latinoamérica de la firma alemana.
Hablemos de jazz
A fines del 2017 ocurrió un acontecimiento importante para los amantes del jazz en Argentina: la editorial Letra Suda publicó Talking Jazz, una historia oral, el fantástico libro de entrevistas del músico y periodista Ben Sidran. Se trata de un clásico de la literatura jazzística que por primera vez está disponible en su versión en castellano. Por sus páginas desfila la primera línea del jazz moderno, desde Miles Davis y Keith Jarrett hasta Don Cherry y Horace Silver. Además, Sidran logró la palabra del legendario ingeniero Rudy Van Gelder (1924-2016), el creador del “sonido Blue Note”, entre otros hallazgos sonoros. Por gentileza de Letra Sudaca, lo que sigue es un extracto del reportaje con Van Gelder incluido en el indispensable Talking Jazz.
